“福建木偶戏后继人才培养计划”是中国目前唯一入选联合国教科文组织非物质文化遗产“优秀保护实践名册”的项目，其履约实践正是为了让福建木偶戏的专业人才、潜在人才和欣赏者代代相继。以泉州、晋江、漳州三家木偶剧团为代表的木偶剧团为代表的木偶戏艺人，用精湛技巧和绚丽演出，将木偶艺术这一艺术瑰宝传向世界。

        悬丝之艺——泉州提线木偶戏

        泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉。据文献记载，至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行。此后历经宋、元、明、清至当代，传承不辍。至今保存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”。同时形成了一整套精湛规范的操线功夫，以及独具特色的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。

线为魂

       “动必从绳，结舌而语言何有。必游刃兮在兹，鼻运斤兮罔遗。”林滋的《木人颂》描写了木偶被线操纵的细微表演，其一举一动都需要通过“线”来实现。为使木偶的表演像真人一样准确、逼真，如头的转动、身体俯仰、手臂伸屈、手掌张合等，木偶身上重要关节位置都要装上线。一般来说，一个木偶身上装线18条左右，而一些重要角色如钟馗等，装线竟达30多条。

傀儡调

       表演时，泉州提线木偶戏使用的是传统音乐唱腔，民间称为“傀儡调”。傀儡戏作为一种古代宗教戏剧而存在，拥有祭神拜丧的功能，宗教音乐也就自然而然成为“傀儡调”的一个重要音乐源流。《金刚经》《波罗蜜多心经》等经文被运用进傀儡调中，加上傀儡自身形象演绎，营造出傀儡戏的“神”性气质。

形传神

       极富美感的木偶造型，本身就是一个精美的工艺品，尚未开演便足以吸引众人目光。一旦木偶登场，演员、乐队相配合，演绎一出假人假戏亦作真的至情大戏，观众的情绪也会被带入，也会落泪。

掌中之戏——晋江布袋木偶戏

       晋江布袋木偶戏是一种百姓喜闻乐见的艺术形式，深受闽南广大观众的喜爱。经过长期的实践和发展，具有兼收并蓄、博采众长的特点，地域文化特征明显，艺术积淀丰厚，形象美、语言美、音乐美，从中可以领略到泉南布袋戏的木偶雕刻艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术的风采。

隔帘讲古

        “隔帘讲古”是南派布袋戏的传统意蕴，即艺人凭借手指操纵布袋木偶的形式帮助讲古。木偶戏故事展开时，木偶的人物性格、人物关系、情节变化、情感表达等大多需要依赖艺人之口来传达、表现和塑造。剧目是讲古的载体，南派布袋木偶戏剧目大部分世代口传，文字记录较少。

指掌技艺

       掌中木偶之所以被称为布袋戏，这是因为掌中的偶人形象必须以“布内套”连接偶的头部及四肢，然后外面套上戏服，艺人的手掌在布内套中活动，利用手指控制木偶的头部及四肢，还需利用布内套的拉扯、张弛才能完成各种姿势。因木偶完全操纵于指掌，所以表演时反应灵敏，活泼生动，可随心所欲来表演。可以说，艺人之手便是偶人的灵魂。

木偶造型

       南派布袋木偶戏木偶的造型非常丰富，传统的布袋戏偶几乎是纯手工制成，大概有13道工序，包括选材、雕刻、磨平、打土底、刷白底、上彩、勾画脸谱、连接布袋等。其中，木偶头的制作是最重要的。

京腔闽戏——漳州布袋木偶戏

       同样是布袋木偶戏，“北派”漳州布袋木偶戏与“南派”晋江木偶戏有着明显的不同。由于在表演上更多依循京戏套路，漳州布袋木偶戏更注重武戏表演，节奏明快、活泼；其木偶人物的造型也是栩栩如生、精致细腻。

京戏与手功

        北派漳州布袋木偶戏在表演上节奏明快、活泼，因其多依循京戏套路，并加入歌仔戏内容，擅长打斗戏的表演。京戏讲究头法、手法、身法、步法，北派布袋戏充分结合京戏的基本功，用到布袋戏手上技艺中，形成手上四功：指、掌、腕、臂功，以练习头、手、身、步、打法。

雕刻技艺

       木偶头是木偶戏的最重要道具，漳州木偶头造型严谨，精雕细刻，彩绘精致，着色稳重不艳，保留了唐宋的绘画风格。漳州艺人雕刻木偶头注重五形（眼、口、鼻、眉、耳）、五骨（眉、顶、颧、额、颏骨），且运用夸张的造型、丰富的表情来表现作为戏曲舞台人物头像的面部特征。

两岸同根

       据考证，台湾布袋戏的来源与漳州有着密切关联。清代以来，随着闽南移民入台开发大潮，陆续有很多漳州、泉州、潮州等地艺师到台定居授徒，并在台开班立派。其中，台湾的北管布袋戏便是采用漳州唱腔进行表演，一些学者因此认为此布袋戏是从漳州传入。200多年来，台湾布袋戏创新不断，为传统布袋戏表演注入了新鲜血液。